ACTA JURADO IN-SONORA VII y Convocatoria específica MATADERO MADRID

ACTA JURADO IN-SONORA VII / IN-SONORA VII JURY ACT

CONVOCATORIA DE PROYECTOS PARA IN-SONORA VII

IN-SONORA abrió una convocatoria para la selección de proyectos que serán presentados en IN-SONORA VII, Madrid durante el mes de Marzo de 2012.

Reunido en Madrid, a seis de Noviembre de 2011 el Jurado para esta convocatoria de proyectos, compuesto por:

Julio Adán, artista plástico y sonoro.
José Luis Espejo, co-editor de mediateletipos.
Luis Ángel Romero, productor sonoro.
Pedro Portellano, comisario y programador.

Maite Camacho, artista visual y co-directora de IN-SONORA
Betania Lozano, gestora cultural y co-directora de IN-SONORA


Y habiendo revisado y valorado la calidad y adecuación de todas las propuestas presentadas a la convocatoria, en total 367 proyectos de 22 países diferentes, acuerda hacer la siguiente preselección:

EVENTOS

María Gil Cantos (España, Marbella) - Paraíso Tabú
Beatriz Vaca (España, Sevilla) - Narcoléptica
Jawad Nawfal AEGRI SOMNIA (Líbano) - A live performance by MUNMA & ENGRAM
Fermín Martínez Guzmán (México) - AX/SOMA 1.3
Barbara Ellison (Irlanda) - HARP (M.BE_11.003 [p*BE& AV/inst*Hp])
Anna Raimondo (Italia) - Play Babel
Daniel del Rio (España, Guadalajara) - Keilahnaio
Barbara Gonzalez Barrera (Chile) - Destellos en el tempo
Ainara LeGardon (España, Bilbao) – ARCHIPIEL
Ángeles y Toña Oliva Medina (España, Madrid) - Caben Todos los Ruidos
Edu Comelles Allué (España, Barcelona) - La Orquesta Mundana. Orquesta de Improvisación Libre, Electroacústica y Experimental de Valencia.

INSTALACIONES

Denise Alves Rodrigues de Oliveira (Brasil) - Intermission – Intervalo
Jorge Champredonde (Argentina) - Docilizador Sonoro v0.2
Luz Maria Sanchez Cardona (México) - Sin título [Mensaje del Cardenal]
Gauthier Le Rouzic (Francia) – TypeWriterBot
Guillermo Marconi Martinez (Colombia) - V0.01 Transductores Literarios
Ying Wah ng (Malasia) - Switch On
Pablo Andrés Padilla Jargstorf (España, Madrid) - Resonances of Things to Come
Eurídice Cabañes Martínez (España, Madrid) – AudioGames
Mery Favaretto (Italia) - C.I.
Clementine Ader (Francia) - Truce: Strategies for Post-Apocalyptic Computation (Interactive Mosquito Installation by Robin Meier and Ali Momeni)
Florent Colautti (Francia) – substance
Tomas Rawski (Argentina) - Epidemia Sonora
Edu Comelles Allué (España, Barcelona) - Brújula Sonora 4.0 Madrid Soundscape

VÍDEOS

Pablo Serret de Ena (España, Madrid) – ChvlaVista
Marcos Calvari (Argentina) - Veintinueve procesiones (de la serie Tipificación de músicos)
Zimoun (Suiza) - S/T

NET.ART

Rosario Etcheverry Giadrosich (Chile) – ESCUCHA
Osvaldo Cibils (Uruguay) - Everything breathes
Matias Giuliani (Argentina) - Wind Quintet Masterclasses
Matias Giuliani (Argentina) - Nube de curadores
Edu Comelles - Sonic Walkie, Una serie de Paisajes Sonoros desplazados (en colaboración con Andrea Pazos).

PIEZAS DE ESCUCHA

Pablo Daniel Favor (Argentina) - Aislado, Gota a Gota
Artur Matamoro Vidal (Francia) – Disfluencia
Mauricio Rivera Henao (Colombia) – Unificanción
Lasse-Marc Riek (Alemania) - Kalenderstück 07
Cristian Patricio Soto Pacheco (Chile) - Autosimilitud (la forma)
Yamila Rios Manzanares (España) – Marcelino
Pablo Francisco Bachmann (Argentina) - Q salga qortando
Sergio Luque (México) – Brazil
Hugo Filipe Rodrigues Paquete (Portugal) - Dispersive velocity of the masses
Matias Giuliani (Argentina) - Obra electroacustica Nº1

La selección de Talleres y Conferencias será resuelta en función de los espacios y apoyos conseguidos, la organización de IN-SONORA se pondrá en contacto con los responsables de los mismo.

Para que así conste, firman los miembros del jurado:

Julio Adán
José Luis Espejo
Luis Ángel Romero
Pedro Portellano
Maite Camacho
Betania Lozano


En Madrid, a 15 de Noviembre de 2011.


CONVOCATORIA ESPECÍFICA DE IN-SONORA VII PARA UNA INTERVENCIÓN SONORA EN EL DEPÓSITO DE ESPECIES DE MATADERO MADRID

Matadero Madrid e IN-SONORA abrieron una convocatoria para una intervención sonora en el espacio del Depósito de Especies. El presupuesto total destinado a la actividad ascendía a 9.000 €.

Reunido en Madrid, a siete de Noviembre de 2011 el Jurado para esta convocatoria específica, compuesto por:

D. JOSÉ SARMIENTO, profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca
D. JOSÉ MANUEL COSTA, crítico de artes visuales
Dª. MANUELA VILLA, directora de Contenidos de Matadero Madrid

Y habiendo revisado y valorado la calidad y adecuación al espacio específico, de todas las propuestas presentadas a la convocatoria, acuerda seleccionar la intervención sonora:

bjs#FKNcs presentada por AM&CO.

Así mismo quedaron como propuestas finalistas en reserva:

Nuevas Especies de Leonel Moura
"The Tube" de Enrique Tomás
Clorofila 3.0 de María Castellanos Vicente

Para que así conste, firman los miembro del jurado:
José Manuel Costa
José Antonio Sarmiento
Manuela Villa

En Madrid, a 15 de Noviembre de 2011.

GRACIAS A TODOS LOS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN ESTA CONVOCATORIA!!!

Descargar ACTAS de los jurados en:
www.in-sonora.com

29 oct. al 20 Nov. 2011 NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno

IMPORTANTE!! CAMBIOS EN EL PROGRAMA

NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno.
programa en torno al sonido


Desde hace unos años, siempre por estas fechas, IN-SONORA se encarga de agrupar propuestas en torno a lo sonoro y la interacción en la ciudad de Madrid. En 2011 la organización del proyecto ha decidido pasar la muestra a la primavera, con la intención de nadar un poco menos contra corriente y hacer las cosas algo más fáciles.

Pero se nos queda el cuerpo algo raro viendo pasar el otoño sin hacer un poco de ruido y es por eso que hemos preparado este programa de actividades variadas que esperamos que hagan más llevadera la espera hasta el próximo IN-SONORA VII (Madrid, Marzo 2012).

Esperamos veros por Espacio Menosuno del 29 de octubre al 20 de noviembre.

Sábado 29 oct. / 22h.
THOMAS BJELKEBORN en concierto

Lunes 31 oct. - 2 nov. / 16 a 20h.
Taller MOTION TRACKING con Estereotips

Miércoles 2 nov. / 21h.
ALFREDO MORTE intervención sonora rtA9
/ work in progress hasta el 13 nov. /

Viernes 11 nov. / 21h.
COLECTIVO #(928) Presentación de Spheres
ENRIQUE MATEU Presentación de Esculturas Sonoras
ENRIQUE MATEU Taller / concierto Eroti Rotti

Sábado 12 - 18 nov.
Taller SONORIDAD AMARILLA
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

Sábado 12 nov. / 21h.
Inauguración de la intervención sonora rtA9
Presentación del proyecto para in-sonora.com 2012

Sábado 19 y Domingo 20 nov. / 18 a 22h.
SONORIDAD AMARILLA Presentación de proyectos
Encuentro de participantes e interesados en la materia

www.espaciomenosuno.com

Coordina:

www.in-sonora.com

talleres.insonora@gmail.com

12 al 10 nov. 2011 Taller SONORIDAD AMARILLA

SONORIDAD AMARILLA Taller experimentación sonora dentro de la programación
NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno.

“SONORIDAD AMARILLA”
taller de experimentación sonora
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas


El espacio de formación “Sonoridad Amarilla” nace con el objetivo de instaurar grupos de investigación, trabajo y creación permanentes en torno a las prácticas aurales y sonoras.
Con vocación didáctica y colaborativa, comparte por igual una preocupación por la transmisión de conocimiento así como la voluntad por la puesta en marcha de dispositivos de trabajo abiertos.

El permanente boom de producción dentro del arte sonoro no se ve correspondido con un fomento paralelo a nivel educativo. Esta causa nos permite plantearnos “Sonoridad Amarilla” como un experimento desde donde arrancar una nueva aproximación al concepto de clase o aula como encuentro crítico, estructurado desde una pedagogía de reflexión y acción creativa con los sonidos.

Se invita de este modo al descubrimiento de una praxis extramusical y a la libertad de uso de la misma, exhortando a la confabulación e imaginación reflexiva entorno a las propiedades artísticas que nos permite una escucha activa.



PRESENTACIÓN:

La realidad de las prácticas que se engloban bajo el marco del Arte Sonoro y que acentúan el papel del sonido como vehículo de conocimiento ocupan un espacio cada vez más destacado en el campo del arte.
Como fenómeno de contínua duración y expansión en el tiempo, el Arte Sonoro ha evolucionado rápidamente cristalizando como movimiento autónomo, pero es su carácter mestizo e híbrido que le vincula a movimientos afines (como el universo visual de la danza) lo que le consolida y complementa a su vez como un conjunto. Por ello, por ser el Arte Sonoro un lugar abierto, un contenedor de resonancias, ha ido a su vez ramificándose a través de las categorías de poesía fonética, escultura sonora, paisaje, instalación, performance, etc.

La percepción aural (que remite al oído) va a ser en el Arte Sonoro el eje-motor que reconduzca la experiencia hacia un modo particular de comportamiento y sensibilidad. Por ello el sonido será pensado no sólo desde su materialidad o comprendido por sus cualidades musicales sino desde una voluntad de representación mucha más amplia; abarcando los planos de actuación simbólico, social y políticos.


DIRIGIDO A:

Personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro. Escritores, artistas y un público amplio e interesado por la cultura contemporánea, sus nuevas voces y estrategias creativas.

METODOLOGÍA:

Cada día:
1h. Parte teoría
1h. Parte técnica
1h. Parte práctica

Los cursos se organizarán a través de módulos individuales que vinculan sonido y contexto; “Sonidos en Sí”, “Invisibilidad”, “Distorsión”, “Inmersión”, etc. éstas entradas serán ejes que sostendrán y guiarán a su vez todo el cuerpo del taller. Los apartados tendrán recorridos concretos y temporalidades distintas.

Se guiará a través de audiciones, presentaciones ppt, vídeos, libros, revistas y catálogos para mostrar cuales son los orígenes así como los desarrollos que dan cobertura a las corrientes aurales.

Se darán ejemplos para entender de qué manera se extiende su red a través de artistas, plataformas de creación, propuestas de comisariado, exposiciones y espacios de difusión.

INSCRIPCIONES:

talleres.insonora@gmail.com


Enviando una carta de motivación que incluya experiencias previas, datos de contacto y confirmación de la disponibilidad para traer ordenador portátil.
Incluir cualquier duda o pregunta.


PRECIO:

175 euros

FECHAS:

Los cursos se presentan con periodicidad mensual. 
Una semana al mes, 3h. al día.

Horas por curso: 20h. + 1 día de montaje + 2 días de exposición
Alumnos estimados: 10.

Comienzo: 12 de Noviembre
Exposición de proyectos: 19 y 20 de Noviembre

Lugares: Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1) y
Naranjo (Naranjo, 33 – Metro Tetuán L1)

HORARIOS:

Sábado 12 y Domingo 13: inauguración de curso, introducción y planificación
De 16 a 19h. en Espacio Menosuno

Lunes 14 al Viernes 18: clases
De 18.30 a 21.30h. en Espacio Menosuno

Sábado 19 y Domingo 20: exposición y presentaciones
Horario y programación por concretar en Espacio Menosuno y Naranjo.


OBJETIVOS:

Comprender de una manera no cuantitativa sino cualitativa el diseminado entramado que se desarrolla a través del trabajo sonoro, ofreciendo recorridos concretos por los caminos que han dibujado críticos, comisarios y artistas.
Investigando nuevas formas de hacer y de pensar a partir de estos ejemplos se elegirán hitos claves en la historia desde donde poder elaborar otros textos, partituras o bocetos inspirados por ellos.

El objetivo final del taller es la creación de diferentes propuestas sonoras individuales o conjuntas. Para ello se irán proponiendo pautas que a modo de “partitura” serán el pretexto para llevar a cabo una investigación en proceso, pudiendo llegar a una obra colectiva.

El alumno decidirá en todo momento cómo exponer y dar desarrollo a la idea a partir de los materiales tanto teóricos como técnicos que se han explicado.


PROFESORES:

Alicia G. Hierro (teoría)

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiótica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Juan Carlos Blancas (técnica)

Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires. 

MATERIALES DEL CURSO:

El taller contará con material profesional de audio disponible para el alumno. También se mostrarán aparatos técnicos específicos que podrán ser usados para los ejercicios diarios. Se recomienda traer todo el equipo del que se disponga que se considere interesante para la realización del taller.

Se ofrecerá una carpeta con material del curso en fotocopias y CDs con información complementaria.




SEDES:
Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1)
Naranjo (Naranjo, 33 – Metro Tetuán L1)

Ambos espacios acogerán la presentación de trabajos finales en cualquiera de sus formatos: performance, instalación, pieza sonora, intervención en el espacio público, charla…


INFO PRÁCTICA:

www.aliciahierro.es
www.espaciomenosuno.com
www.espaciomenosuno.com
naranjo33.wordpress.com
www.moenia.es
www.agendasonora.es


Coordina:
www.in-sonora.com

talleres.insonora@gmail.com

IN-SONORA VII Convocatoria Prorrogada hasta el 15 de Julio // Call Extended to 15 July

IN-SONORA VII MUESTRA DE ARTE SONORO INTERACTIVO  PRORROGA LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS HASTA EL 15 DE JULIO DE 2011.

OS RECORDAMOS QUE LA INSCRIPCIÓN ES ON-LINE, MEDIANTE UN FORMULARIO  QUE ENCONTRARÉIS, JUNTO A LAS BASES, EN: WWW.IN-SONORA.COM

ADEMÁS DE LA CONVOCATORIA GENERAL ABIERTA A PROPUESTAS YA PRODUCIDAS EN FORMATO DE: 

- INSTALACIÓN SONORA E INTERACTIVA
- EVENTO
- PIEZA SONORA
- NET.ART
- VIDEO
- CONFERENCIA
- TALLER

ESTE AÑO CONTAMOS CON UNA CONVOCATORIA ESPECÍFICA PARA LA SELECCIÓN DE UNA  INTERVENCIÓN SONORA Y/O INTERACTIVA PARA EL DEPÓSITO DE ESPECIES DE MATADERO MADRID PARA LA QUE SE CONTARÁ CON UNA AYUDA A LA PRODUCCIÓN DE 9.000 €.

ESPERAMOS VUESTRAS PROPUESTAS.
para contactar con nosotros: convocatoria.insonora@gmail.com

 BASES CONVOCATORIA GENERAL   DESCARGAR )))
 BASES CONVOCATORIA ESPECÍFICA   DESCARGAR )))
 FORMULARIO ON-LINE   ENTRAR )))

// english version /////////////////////
other languages on the web


IN-SONORA VII SOUND AND INTERACTIVE ART FESTIVAL
extending the call for projects to 15 july 2011.

Please remember that the application is on-line, you can find the bases and the application form: www.in-sonora.com

In addition to the general open call for proposals in this formats:
- sound and interactive installation
- event
- sound piece
- net.art
- video
- conference
- workshop


This year we have an specific call for a Sound or Interactive intervention in the "Deposito de Especies" of Matadero Madrid,  with a support for the production of 9.000€.

We look forward to your proposals.
To contact us: convocatoria.insonora@gmail.com

 GENERAL CALL  BASES    DOWNLOAD )))
 SPECÍFIC  CALL BASES   DOWNLOAD )))
 ON-LINE APPLICATION FORM    ENTER )))

IN-SONORA presenta: la ciencia del pop en el Día Europeo de la Música en Madrid, 21 de Junio

Año 2173. La humanidad ha quedado reducida a unas miles de personas. No hay ningún documento anterior a la gran tormenta solar del año 2021. Cuatro investigadores lleva a cabo una investigación sobre el fenómeno sonoro anteriormente conocido como POP. De esta investigación surge LA CIENCIA DEL POP.

la ciencia del pop son:
el viento
.Horischnik
Raposo
monoperro

IN-SONORA presenta:
la ciencia del pop en el Día Europeo de la Música en Madrid

Lugar: Templete de Música de la Plaza de Chamberí.
Metro: Alonso Martínez, Iglesia, Bilbao.
Día y hora: Martes 21 de Junio de 2011, a las 19h.
Duración: 45 minutos.

+ información:
www.in-sonora.com

IN-SONORA colabora en el Ciclo de Seijiro Murayama en Madrid

CICLO SEIJIRO MURAYAMA
2-3-4 y 5 de Junio de 2011, Madrid

Seijro Murayama es percusionista, baterista y compositor, japonés. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.

http://seijiro.murayama.name

Durante esta semana tenemos el placer de contar con él en Madrid y se le ha dedicado un ciclo con encuentros, conciertos y talleres. Estáis todos invitados.

Programa:
JUEVES 2 de Junio
La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de Madrid
mañana
12h. Concierto de Seijiro Murayama
13h. Presentación de IN-SONORA por Maite Camacho.
14h. "Something like Music" Conferencia de Alicia G. Hierro.

tarde
19h. Concierto de Seijiro Murayama
20h. Escena de Improvisación Sonora Contemporánea. Artur Vidal.
Mesa redonda: Artur Vidal, Miguel A. García y Seijiro Murayama.

3-4- y 5 de Junio
Workshop con Seijiro Murayama
15.30 a 20.30h.

El workshop está dirigido a cualquier interesado en la improvisación, aunque el propósito general será la creación sonora. Normalmente, los conocimientos que se suelen tener sobre improvisación suelen estar dentro del contexto de la improvisación idiomática, esto es, actividades del lenguaje. Lo que Seijiro propone es algo diferente: concierne a la improvisación no idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma. Durante el workshop nos centraremos en cómo tratar los sonidos, el cuerpo, los objetos y, por último, el instrumento, siempre desde un solo punto de vista: la escucha. Esta es la base de la comprensión. Debido a que sigue habiendo muchos malentendidos entre estar siempre activo conscientemente y estar activo físicamente (tendencia aun muy dominante en todas partes), lo que se propone es la importancia de la escucha activa, prestando atención al silencio, usando el silencio. Esto es algo que debería ser la fuerza conductora a la hora de hacer música, en vez de hacer sonidos sin propósito. El objetivo es ayudar, preparar o desarrollar la disciplina artística de cada participante a través de la improvisación.

Precio: 50€
Interesados! enviar una breve carta de presentación con el título en la cabecera "Seijiro Workshop" explicando interés, trayectoria y CV a: miguelagarcia@xedh.org

En Espacio Menosuno se presentará el Concierto final con alumnos del Workshop impartido por Seijiro Murayama.

Espacio Menosuno
La Palma, 28 Madrid

Entrada gratuita

Con la colaboración de IN-SONORA, S.U.E.N.A y Extensión Universitaria.
Organización: Miguel A. García y Alicia G. Hierro.

Abrimos Convocatoria para IN-SONORA VII, a partir del 30 de Abril de 2011

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS
Recepción Online del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.

Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y completa el
Formulario online, a partir del 30 de Abril. ¡Te esperamos!

Instalaciones . Intervención sonora . Eventos . Net.art . Videoarte . Piezas sonoras . Talleres ...

IN-SONORA en SON, Auditorio Nacional de Música de Madrid

APOYEMOS LA CULTURA Manifiesto de AAIM // Support the Culture! AAIM Manifiesto

english below

La producción cultural independiente en Madrid convive en paralelo y entrelazada con otros modos de producción institucional o privada. Los agentes que la llevan a cabo lo hacen sin ánimo de lucro, desde la independencia y con la convicción de que sus actividades, a menudo invisibles, son necesarias para el desarrollo vital de la cultura de una ciudad, comunidad o país.

La cultura independiente se arriesga permanentemente al asumir producciones culturales de difícil garantía, que a la postre, acaban alimentando a otros circuitos comerciales o institucionales.

Frente a la rigidez institucional, la cultura independiente es flexible, permitiendo una producción cultural a veces imposible de realizar en otras áreas.

La flexibilidad, el riesgo y el contacto con la calle son tres ejes fundamentales para promover proyectos vivos, contemporáneos y experimentales. La existencia de estos proyectos es necesaria y debe contemplarse dentro de toda la maquinaria de producción cultural de una ciudad o país.

Los recortes salvajes que se están produciendo en nuestro país, en todas las ramas de la cultura, conllevan la precarización del sector y de forma especial de los elementos más débiles de la cadena: artistas y proyectos culturales independientes.

Cada recorte implica precarizar aún más las formas de producción ya de por sí ahogadas por una visión caduca y elitista de lo que es la cultura. La cultura independiente crea riqueza inmaterial, pero también material y asfixiarla supone no sólo un empobrecimiento cultural sino también económico.


Cada cierre de espacio, cada proyecto abandonado por falta de recursos, supone un cortocircuito en el tejido cultural de una comunidad.

¡APOYEMOS LA CULTURA!



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Support the Culture!

The independent culture in Madrid does not only coexist but also is closely interwoven with institutional or private cultural initiatives. It is non-profit and independent and its producers act with the belief that their activities, although mainly invisible to the mainstream, are nevertheless necessary for a vital development of the cultural life of their city, community or country.

The independent culture is permanently taking risks in producing vanguard and experimental cultural events, proposals that eventually end up feeding the commercial or institutional cultural circuit.

Compared with the rigidity of the institutions, independent culture is flexible : it allows the realization of cultural productions, which would be impossible to organize within institutional or commercial circuits.

Flexibility, the predisposition to assume risks and the contact with the street are the three fundamental ingredients in order to promote vivid, contemporary and experimental projects. The existence of these projects is actually one of the fundaments of the entire machinery of cultural production in a city or country.

The brutal retrenchments in our country are affecting all forms of culture and are leading to a pauperization of the sector, affecting especially its weaker elements: independent artists and cultural projects.

Each cutback is limiting their means of production, already stifled by an outdated and elitist vision of what culture is. The independent culture not only creates idealistic values but also monetary wealth. Suffocate it to death, involves not only cultural, but also economic impoverishment.

Each shut down of space, each project abandoned for lack of resources, weakens the cultural fabric of a community.

Support the culture!